一个完全会错意的texte

做错作业了，写错主题了，但是做的还是很开心，就当作头脑风暴了一下，毕竟才写了两个小时。


Dis-sociation
Le sujet et l’enjeu ce qu’on voudrait discuter est de jouer sur la relation entre l’individu et le collectif.
La première œuvre que nous avons choisies est <Allan McCollum, The Shapes Project : Shapes Spinoffs, 2005-2015>. dont l’esprit originale est de créer assez de formes qui appartient à tout le monde. C’est-à-dire chaque pièce est unique et spéciale, chacune a une nuance individuelle rapport à l’autre. Mais ce que on propose de faire, c’est de mélanger ces pièces et de les mettre ensemble en tas. La personnalité et caractère d’un individu n’est plus aperçu mais plutôt confondu et perdu dans une collectivité intégrée.
La dixième œuvre est <Carl ANDRE, Phalanx, 1981>. Dans cette œuvre-là les bois sont si bien arrangés et intégrés que l’on ne puisse pas y entrer afin d’avoir une autre possibilité à part les regarder. En séparant et mettant ces bois en labyrinthe, on voudrait inviter les spectateurs à immerger dans cette nouvelle œuvre, et les fait penser à cette difference qu’on a fait à travers la re-mise en place.
La troisième est<Quelques instants, Baudouin Luquet>. Nous allons mettre les quatre bois en ligne au mur. En faisant ça on cherche une nouvelle possibilité avec les quatre individus.


Les œuvres que nous avons choisies ont une caractéristique commune : elles sont composées d’individus différents mais intégrées dans une forme collective. Nous allons donc mettre en valeur la relation entre l’œuvre elle-même et ses composantes.

Une longue conversation avec Jelle liushuizhang

Cet après-midi j'ai séché la conférence à Halle aux sucres pour avoir un petit repos tranquille dans mon box. En fait c'était la première fois je n'avais rien à foudre à l'école. Et je me suis dit pourquoi pas donner un coup de fil à Jelle?
On se connaît à l'école des beaux-arts de Luxun, à Shenyang. Je me rappelle l la première fois je le voyais: un mec en promenant autour de la pelouse, qui est très grand, mince avec cheveux blonds et bouclés qui tombent sur les épaules. Mais je voulais pas l'approcher et disais bonjour: pourquoi dire bonjour à un étranger que je connais pas?
Notre première conversation commençait au café d'école grâce à une activité organisée par quelques étudiants qui voulaient<créer l'occasion de pratiquer l'anglais> . Je m'ennuyais, donc j'y participais. Sans surprise, c'est moi qui prends la parole, je parlais n'importe quoi pour faire fonctionner cette activité. 
Après on avait beaucoup discuté des sujets variés, genre la langue, la nourriture, la prostitution jusqu'à l'euthanasie. Ça me suprend que l'on a plein d'intérêt et d'avis similaires. Je me mettais à savoir pas mal de chose qui j'aurais jamais su tout seul. Mais c'est dommage qu'il allait revenir en Pays-Bas à la fin de semestre. Quand il est parti j'étais triste car j'ai perdu quelqu'un je peux parler avec. Avant son départ on s'ajoutait sur Facebook, mais il est jamais en ligne pendant trois ans.
De toute façon on a reconstruit le lien de communication, on se parle toutes les trois semaines par WhatsApp en échangeant plein d'idées du système scolaire vis-à-vis la France et le Pays-Bas, à notre vie quotidienne et les difficultés similaires nous avons vécu, etc. 
Aujourd'hui je lui ai dit les confusions que j'ai eus depuis mon séjour en France, et aussi un sujet d'art que je conçois. Il a compris ce que je disait immédiatement, et m'a donné beacoup de conseils, par exemple pourquoi c'est essentiel d'avoir l'esprit ouverte: c'est la capacité de s'entendre avec d'autres personnes qui te conviennent pas.
Pourquoi j'ai écrit le journal de merde comme ça???

Journal 18.11.16

近来是有些懈怠了，把学校的事情尽数抛到脑后，什么狗日的视频作业，绘画作业，摄影作业，都先躲一边吧。虽然有些东西避无可避，但好在硬着头皮也能想到一些应对之法，结果吗就再说吧。
当然Julien的作业还是得做的，能学不少东西，同时也是一个验证自己想法的实践过程。能感受到这边对于形式主义以及象征主义的排斥与鄙夷，再联想一下国内那些制作精美或架势吓人的大作品——有些让人哑然失笑了。值得肯定的是自己走的道路一直是没啥“错”的，和这边的路子遥遥相对，八九不离十，但还是进展还是慢，太学生气，太幼稚，浮躁。但愿如Samuel所说，这是艺术家的正常生活工作节奏。还艺术家呢。
对于学校啥的倒是适应了，也和中国同学熟了起来，果然文化这个东西再怎么想摆脱想否认也是无用，勉强不来的，只是别陷于自我封闭的境地就是了；这点自认做的不差，但傲气八成是改不了了，最近竟然还和几个朋友大放厥词，说班里谁谁谁“蠢不可及”。我果然还是厌恶笨蛋。
最近浮躁是不是因为聊天太多？说起来这一周几乎每天都去朋友家里聊天蹭饭，也就今天才得空闲敲敲字，做做头脑运动。以后可能又得恢复到少言寡语，看谁皆不爽的状态了，如此才能看的进书，如此才能做点事。

语言隔阂

外语是个怎么学都学不够的东西。

曾经想把英语学到一劳永逸，学到永远不需要再精进的地步，结果去二手书摊买了本托马斯哈代，直接看歇菜了；再加上长期受法语的摧残，英语也不可避免地退步了，以至于课上连degrade这个词怎么读都忘了，更不用提屡次尝试用法语词做替代了。

法语更是一团糟。到底还是再也找不回学英语的精气神了吗？如果说听课时对成串单词的遗漏还算无关紧要的话，那么方法论课程上面对朗诵的文章的一败涂地就显得不可思议了，怎么会一点意思都抓不住呢。不知道我还能用“到法一个月”这个借口安慰自己多久，如果再这么弄下去我真是看不到什么转变的迹象，时间会改变什么吗？永恒的借口。有些工作始终是要做的，不做，就还是原先那个样。

然后此时又对荷兰语感兴趣。尝试回想当时学习英法语的执拗憋屈，再去瞅一眼荷兰语文章，举目无亲！劝说自己，学这个玩意干啥。但创作是做不出来了，实习也暂无音信，书也看不懂，未来也迷糊，真是不知道干啥了。

喝杯咖啡？

开学一个月

对volume的兴趣一直在，但找不到创作头绪。后来还是选择了当初搁浅的一个计划继续做，延续了原有的思路，但问题也很快暴露出来：作品被自己赋予的意义太多，但别人观看时很明显感受不到。Julien说的perception，不展示作品背景，对之前的观念冲击非常大。做出来艺术应该是多带一些联想与启发的，难也就也就难在寻找出这些默认的“联想”，“启发点”。

欧洲/法国人的品味问题。很奇怪，版画风格的钢笔画得到偏爱，山水风格的画却被说是像头发。但品味又算是目前最不用担心的问题了吧。

为啥要画画。其实也还是不知道，但很明显在这边找到了绘画的另外一面，即抛弃了审美与美学的绘画，作为行为与笔记的绘画。这样一来绘画的私人性又加强了。

来了这边才了解到了“艺术家的书籍”，“心理地图”这样一些个处境狭窄的概念，其本质是很私人的个人探索与总结。和Philippe聊，很明显他们对私人行为与作品的价值也没多考虑，倒不如说是将其当做一种传统来做了。好一个传统，有迹可循的传统。有些事情不知道有何价值，只有做了之后才会体会出来。

私人的projet。自己感兴趣的点在哪？和周遭的联系是什么？我现在做的倒都像是算老账，把原先疑惑的东西都拿出来再拷打一遍。也就是拍serie的动机比较发自内心，但具体的过程自己心里明白，还是做了妥协的，自己和过去并没有告别。是呆的时间太短吗？但紧迫的计划并不会给我多余的时间去完成什么思维进化。也就是不停地做，不停地试。

为什么自己在法国找到了这种热情？其实反思一下，在国内的时候我本可以更好地利用一些资源的。思来想去，还是因为讨厌限制的缘故，于是反抗，反抗到了最后也只剩下反抗值得歌颂了。现在可好，私人的东西受到了尊重。突然发现私人性对我的意义，也就是活的豁达点，少点怨气。

就是要搞死你

以前每次看到巴哈伊教的“世界大同”思想，或是看迈克尔杰克逊、列侬写的歌词，浑身都会激起一阵电流感，心中澎湃不已：我们一定可以让这个世界变得更好，没有冲突没有暴力。时间久了再回头看这只是一种近乎幼稚的口号与愿景，哪可能啊？

说实话，就算再善良的人，在面对危及自身安全或者世界观的事情时都不会选择用爱去消解问题吧？这种事情说说就算了，真落实到人身上是不会得到完美执行的。我们一直太过于高估人性，总是觉得人性的提升是解决问题的关键，倒不如说世界大同之类的观念只是个权宜之计，其作用只是提供缓冲，争取时间，让冲突晚点发生；而冲突本身并不能因美好的愿景的存在就得到消解。试看现代历史上数次发生的大屠杀，这是美好人性集体缺席的结果吗？倒不如大方承认这才是我们人性的本质：置对方于死地。当然我们不能接受如此肮脏的事实发生在现代社会，只好用“文明”来掩饰自己的邪恶。面对异端我们的本能反应还是将其铲除，“同化”是不太可能的。同化的愿景同样虚伪，基督教的极乐世界，乌托邦的社会构想只是存在于想象与书籍中，成为神话，广为传颂，哄骗着人们在梦中呓语，全新的现实构造好了。与其面对现实，我们还是更愿意沉迷在虚假的幻象中，只因为人性本脆弱，少有人有勇气去面对现实的残酷与丑恶；更何况了解了现实又能怎么样呢？得到了真理就会获得什么吗？真理对大多数人是无用的，美好的愿景也只是暂时满足人们正义感与道德感，爽过了，还是要想着如何搞死其他人。搞死了以后呢？再说吧，先搞死再说吧。

看展随想 18.8.11

徐冰：

再看徐冰的作品，尤其是配合笔记的理解，让我重新怀疑对作品解读的角度与方向。

有几个作品的初衷似乎直白，简单到不敢相信，比如《A,B,C》，仅仅是从文化冲撞的角度给予展示，不知其得以成立的条件是否拜时代、信息差所赐呢？当今文化交流已经日益平常，单凭常识性的展示已经缺少必要的艺术意义了吧。

反倒是他早期的一些东西比较吸引人，非常纯粹，有许多思辨的东西在，后期的“猴子捞月”就略显尴尬，很难摆脱投机取巧的嫌疑。

烟草计划是真的好：历史的调查，事实的揭露，自我的态度，社会的价值得到了综合体现，提醒我艺术也应该对社会历史问题有所介入。但如此一来艺术又如何独善其身？仅仅靠造型和形式与色彩来与他者划清界限吗？徐冰的解答不能让我信服。

同展馆的杨露子的录像有点意思。诗性的，片段的 ，印象的，蒙太奇。观看的时候能感到逻辑与理性的崩坏，但作品本身却又恰恰是借此建构起来的。还好从视频中还是看得出一些逻辑的暗示在。诗性该如何把握呢，如何从观看者的角度返过去推理？也许该去读点诗了。

图像与文字的关系。文字作用是什么？提示主题？文字的分量占多少？整篇文字能否自身确立艺术的地位？

Adrien Lecru的小画出乎意料的好。画的小，画的精彩，内容令人捉摸不透，但吸引人，让我反复看了三遍。观念什么的说实在没有什么传达，绘画始终不能像徐冰那样的艺术一样吗？但这些图像给人的印象却十分深刻，难道这也算一种传达？这种感觉和我最初喜爱绘画的情感十分相似，但我又不确定这种情感是有意义的。

绘画好自我。但愿能在法国找到些答案。