开学一个月

对volume的兴趣一直在，但找不到创作头绪。后来还是选择了当初搁浅的一个计划继续做，延续了原有的思路，但问题也很快暴露出来：作品被自己赋予的意义太多，但别人观看时很明显感受不到。Julien说的perception，不展示作品背景，对之前的观念冲击非常大。做出来艺术应该是多带一些联想与启发的，难也就也就难在寻找出这些默认的“联想”，“启发点”。

欧洲/法国人的品味问题。很奇怪，版画风格的钢笔画得到偏爱，山水风格的画却被说是像头发。但品味又算是目前最不用担心的问题了吧。

为啥要画画。其实也还是不知道，但很明显在这边找到了绘画的另外一面，即抛弃了审美与美学的绘画，作为行为与笔记的绘画。这样一来绘画的私人性又加强了。

来了这边才了解到了“艺术家的书籍”，“心理地图”这样一些个处境狭窄的概念，其本质是很私人的个人探索与总结。和Philippe聊，很明显他们对私人行为与作品的价值也没多考虑，倒不如说是将其当做一种传统来做了。好一个传统，有迹可循的传统。有些事情不知道有何价值，只有做了之后才会体会出来。

私人的projet。自己感兴趣的点在哪？和周遭的联系是什么？我现在做的倒都像是算老账，把原先疑惑的东西都拿出来再拷打一遍。也就是拍serie的动机比较发自内心，但具体的过程自己心里明白，还是做了妥协的，自己和过去并没有告别。是呆的时间太短吗？但紧迫的计划并不会给我多余的时间去完成什么思维进化。也就是不停地做，不停地试。

为什么自己在法国找到了这种热情？其实反思一下，在国内的时候我本可以更好地利用一些资源的。思来想去，还是因为讨厌限制的缘故，于是反抗，反抗到了最后也只剩下反抗值得歌颂了。现在可好，私人的东西受到了尊重。突然发现私人性对我的意义，也就是活的豁达点，少点怨气。