Notes de 朗西埃《图像的命运》

Les clichés des reporters de 1945 appellent ainsi deux regards distincts. Le premier voit la violence infligée par des humain invisibles à d'autres humains dont la douleur et l'épuisement nous font face et suspendent toute appréciation esthétique. Le second voit non la violence et la douleur mais un processus de déshumanisation, la disparition des frontières entre l'humain, l'animal et le minéral.


Trois genres d'images:

• Image nue: qui fait pas l'art 
• Image ostensive: la présence brute, sans signification, s'en réclame au nom de l'art. 
• Voici: l'affect du ça-a-été y est apparemment renvoyé à l'identité sans reste d'une présence dont la<contemporanéité > est l'essence même.
• Image métamorphique: jouer sur l'ambiguïté des ressemblances et instabilité des dissemblances, d'opérer une redisposition locale, un réagencement singulier des images circulantes. 

关于chora的笔记

有意思，这是来法以后第一个接触到的哲学词汇，还是在艺术史课上学的。

Chora在古希腊语中原本指城邦（polis）周围的田野，是能够滋养城邦的场域（lieu），但经过柏拉图的染指成为了一个本体论范畴内的词汇，是一种看不见的，没有形式的形式，需要通过某种形式显示出自身的空间，场域。因此chora像是一个先天存在的模子。

最好的例子是圣母的子宫：一个专门为基督的诞生而存在的场所，通过上帝的意志而得到体现，根本不受“处女怀孕”这类现实的约束。

联想到艺术，艺术也是一种创造出一种chora的场域，通过这个场域某种先验的观念或者颠覆性的可能性得到展现。

艺术得以存在的基础是为人可见的形式（forme），这种形式借用图像的概念可以分为两种：icone和idole；前者的作用方法是faire face，也就是指涉一个确定的事物；后者的作用方法是faire place，也就是提供一个使得情感得以产生的可能性，例如崇拜。

某种艺术发生效用时，chora中不可见的形式通过与某种先验观念的关系建立得以呈现，此时艺术品的形式也不单单是一个简单的物质，而变成了一个能够为人类情感得到徜徉提供了可能性的场所。

一个完全会错意的texte

做错作业了，写错主题了，但是做的还是很开心，就当作头脑风暴了一下，毕竟才写了两个小时。


Dis-sociation
Le sujet et l’enjeu ce qu’on voudrait discuter est de jouer sur la relation entre l’individu et le collectif.
La première œuvre que nous avons choisies est <Allan McCollum, The Shapes Project : Shapes Spinoffs, 2005-2015>. dont l’esprit originale est de créer assez de formes qui appartient à tout le monde. C’est-à-dire chaque pièce est unique et spéciale, chacune a une nuance individuelle rapport à l’autre. Mais ce que on propose de faire, c’est de mélanger ces pièces et de les mettre ensemble en tas. La personnalité et caractère d’un individu n’est plus aperçu mais plutôt confondu et perdu dans une collectivité intégrée.
La dixième œuvre est <Carl ANDRE, Phalanx, 1981>. Dans cette œuvre-là les bois sont si bien arrangés et intégrés que l’on ne puisse pas y entrer afin d’avoir une autre possibilité à part les regarder. En séparant et mettant ces bois en labyrinthe, on voudrait inviter les spectateurs à immerger dans cette nouvelle œuvre, et les fait penser à cette difference qu’on a fait à travers la re-mise en place.
La troisième est<Quelques instants, Baudouin Luquet>. Nous allons mettre les quatre bois en ligne au mur. En faisant ça on cherche une nouvelle possibilité avec les quatre individus.


Les œuvres que nous avons choisies ont une caractéristique commune : elles sont composées d’individus différents mais intégrées dans une forme collective. Nous allons donc mettre en valeur la relation entre l’œuvre elle-même et ses composantes.

Une longue conversation avec Jelle liushuizhang

Cet après-midi j'ai séché la conférence à Halle aux sucres pour avoir un petit repos tranquille dans mon box. En fait c'était la première fois je n'avais rien à foudre à l'école. Et je me suis dit pourquoi pas donner un coup de fil à Jelle?
On se connaît à l'école des beaux-arts de Luxun, à Shenyang. Je me rappelle l la première fois je le voyais: un mec en promenant autour de la pelouse, qui est très grand, mince avec cheveux blonds et bouclés qui tombent sur les épaules. Mais je voulais pas l'approcher et disais bonjour: pourquoi dire bonjour à un étranger que je connais pas?
Notre première conversation commençait au café d'école grâce à une activité organisée par quelques étudiants qui voulaient<créer l'occasion de pratiquer l'anglais> . Je m'ennuyais, donc j'y participais. Sans surprise, c'est moi qui prends la parole, je parlais n'importe quoi pour faire fonctionner cette activité. 
Après on avait beaucoup discuté des sujets variés, genre la langue, la nourriture, la prostitution jusqu'à l'euthanasie. Ça me suprend que l'on a plein d'intérêt et d'avis similaires. Je me mettais à savoir pas mal de chose qui j'aurais jamais su tout seul. Mais c'est dommage qu'il allait revenir en Pays-Bas à la fin de semestre. Quand il est parti j'étais triste car j'ai perdu quelqu'un je peux parler avec. Avant son départ on s'ajoutait sur Facebook, mais il est jamais en ligne pendant trois ans.
De toute façon on a reconstruit le lien de communication, on se parle toutes les trois semaines par WhatsApp en échangeant plein d'idées du système scolaire vis-à-vis la France et le Pays-Bas, à notre vie quotidienne et les difficultés similaires nous avons vécu, etc. 
Aujourd'hui je lui ai dit les confusions que j'ai eus depuis mon séjour en France, et aussi un sujet d'art que je conçois. Il a compris ce que je disait immédiatement, et m'a donné beacoup de conseils, par exemple pourquoi c'est essentiel d'avoir l'esprit ouverte: c'est la capacité de s'entendre avec d'autres personnes qui te conviennent pas.
Pourquoi j'ai écrit le journal de merde comme ça???

Journal 18.11.16

近来是有些懈怠了，把学校的事情尽数抛到脑后，什么狗日的视频作业，绘画作业，摄影作业，都先躲一边吧。虽然有些东西避无可避，但好在硬着头皮也能想到一些应对之法，结果吗就再说吧。
当然Julien的作业还是得做的，能学不少东西，同时也是一个验证自己想法的实践过程。能感受到这边对于形式主义以及象征主义的排斥与鄙夷，再联想一下国内那些制作精美或架势吓人的大作品——有些让人哑然失笑了。值得肯定的是自己走的道路一直是没啥“错”的，和这边的路子遥遥相对，八九不离十，但还是进展还是慢，太学生气，太幼稚，浮躁。但愿如Samuel所说，这是艺术家的正常生活工作节奏。还艺术家呢。
对于学校啥的倒是适应了，也和中国同学熟了起来，果然文化这个东西再怎么想摆脱想否认也是无用，勉强不来的，只是别陷于自我封闭的境地就是了；这点自认做的不差，但傲气八成是改不了了，最近竟然还和几个朋友大放厥词，说班里谁谁谁“蠢不可及”。我果然还是厌恶笨蛋。
最近浮躁是不是因为聊天太多？说起来这一周几乎每天都去朋友家里聊天蹭饭，也就今天才得空闲敲敲字，做做头脑运动。以后可能又得恢复到少言寡语，看谁皆不爽的状态了，如此才能看的进书，如此才能做点事。

语言隔阂

外语是个怎么学都学不够的东西。

曾经想把英语学到一劳永逸，学到永远不需要再精进的地步，结果去二手书摊买了本托马斯哈代，直接看歇菜了；再加上长期受法语的摧残，英语也不可避免地退步了，以至于课上连degrade这个词怎么读都忘了，更不用提屡次尝试用法语词做替代了。

法语更是一团糟。到底还是再也找不回学英语的精气神了吗？如果说听课时对成串单词的遗漏还算无关紧要的话，那么方法论课程上面对朗诵的文章的一败涂地就显得不可思议了，怎么会一点意思都抓不住呢。不知道我还能用“到法一个月”这个借口安慰自己多久，如果再这么弄下去我真是看不到什么转变的迹象，时间会改变什么吗？永恒的借口。有些工作始终是要做的，不做，就还是原先那个样。

然后此时又对荷兰语感兴趣。尝试回想当时学习英法语的执拗憋屈，再去瞅一眼荷兰语文章，举目无亲！劝说自己，学这个玩意干啥。但创作是做不出来了，实习也暂无音信，书也看不懂，未来也迷糊，真是不知道干啥了。

喝杯咖啡？

开学一个月

对volume的兴趣一直在，但找不到创作头绪。后来还是选择了当初搁浅的一个计划继续做，延续了原有的思路，但问题也很快暴露出来：作品被自己赋予的意义太多，但别人观看时很明显感受不到。Julien说的perception，不展示作品背景，对之前的观念冲击非常大。做出来艺术应该是多带一些联想与启发的，难也就也就难在寻找出这些默认的“联想”，“启发点”。

欧洲/法国人的品味问题。很奇怪，版画风格的钢笔画得到偏爱，山水风格的画却被说是像头发。但品味又算是目前最不用担心的问题了吧。

为啥要画画。其实也还是不知道，但很明显在这边找到了绘画的另外一面，即抛弃了审美与美学的绘画，作为行为与笔记的绘画。这样一来绘画的私人性又加强了。

来了这边才了解到了“艺术家的书籍”，“心理地图”这样一些个处境狭窄的概念，其本质是很私人的个人探索与总结。和Philippe聊，很明显他们对私人行为与作品的价值也没多考虑，倒不如说是将其当做一种传统来做了。好一个传统，有迹可循的传统。有些事情不知道有何价值，只有做了之后才会体会出来。

私人的projet。自己感兴趣的点在哪？和周遭的联系是什么？我现在做的倒都像是算老账，把原先疑惑的东西都拿出来再拷打一遍。也就是拍serie的动机比较发自内心，但具体的过程自己心里明白，还是做了妥协的，自己和过去并没有告别。是呆的时间太短吗？但紧迫的计划并不会给我多余的时间去完成什么思维进化。也就是不停地做，不停地试。

为什么自己在法国找到了这种热情？其实反思一下，在国内的时候我本可以更好地利用一些资源的。思来想去，还是因为讨厌限制的缘故，于是反抗，反抗到了最后也只剩下反抗值得歌颂了。现在可好，私人的东西受到了尊重。突然发现私人性对我的意义，也就是活的豁达点，少点怨气。