Saturday, 13 October 2018

语言隔阂

外语是个怎么学都学不够的东西。

曾经想把英语学到一劳永逸,学到永远不需要再精进的地步,结果去二手书摊买了本托马斯哈代,直接看歇菜了;再加上长期受法语的摧残,英语也不可避免地退步了,以至于课上连degrade这个词怎么读都忘了,更不用提屡次尝试用法语词做替代了。

法语更是一团糟。到底还是再也找不回学英语的精气神了吗?如果说听课时对成串单词的遗漏还算无关紧要的话,那么方法论课程上面对朗诵的文章的一败涂地就显得不可思议了,怎么会一点意思都抓不住呢。不知道我还能用“到法一个月”这个借口安慰自己多久,如果再这么弄下去我真是看不到什么转变的迹象,时间会改变什么吗?永恒的借口。有些工作始终是要做的,不做,就还是原先那个样。

然后此时又对荷兰语感兴趣。尝试回想当时学习英法语的执拗憋屈,再去瞅一眼荷兰语文章,举目无亲!劝说自己,学这个玩意干啥。但创作是做不出来了,实习也暂无音信,书也看不懂,未来也迷糊,真是不知道干啥了。

喝杯咖啡?

Thursday, 11 October 2018

开学一个月

对volume的兴趣一直在,但找不到创作头绪。后来还是选择了当初搁浅的一个计划继续做,延续了原有的思路,但问题也很快暴露出来:作品被自己赋予的意义太多,但别人观看时很明显感受不到。Julien说的perception,不展示作品背景,对之前的观念冲击非常大。做出来艺术应该是多带一些联想与启发的,难也就也就难在寻找出这些默认的“联想”,“启发点”。

欧洲/法国人的品味问题。很奇怪,版画风格的钢笔画得到偏爱,山水风格的画却被说是像头发。但品味又算是目前最不用担心的问题了吧。

为啥要画画。其实也还是不知道,但很明显在这边找到了绘画的另外一面,即抛弃了审美与美学的绘画,作为行为与笔记的绘画。这样一来绘画的私人性又加强了。

来了这边才了解到了“艺术家的书籍”,“心理地图”这样一些个处境狭窄的概念,其本质是很私人的个人探索与总结。和Philippe聊,很明显他们对私人行为与作品的价值也没多考虑,倒不如说是将其当做一种传统来做了。好一个传统,有迹可循的传统。有些事情不知道有何价值,只有做了之后才会体会出来。

私人的projet。自己感兴趣的点在哪?和周遭的联系是什么?我现在做的倒都像是算老账,把原先疑惑的东西都拿出来再拷打一遍。也就是拍serie的动机比较发自内心,但具体的过程自己心里明白,还是做了妥协的,自己和过去并没有告别。是呆的时间太短吗?但紧迫的计划并不会给我多余的时间去完成什么思维进化。也就是不停地做,不停地试。

为什么自己在法国找到了这种热情?其实反思一下,在国内的时候我本可以更好地利用一些资源的。思来想去,还是因为讨厌限制的缘故,于是反抗,反抗到了最后也只剩下反抗值得歌颂了。现在可好,私人的东西受到了尊重。突然发现私人性对我的意义,也就是活的豁达点,少点怨气。